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El Teatro Guimerá acoge el estreno de la última producción de Abubukaka en esta adaptación libre de La metamorfosis, la importantísima obra de Kafka. Para eso Abubukaka tiene que transformarse, tanto en la esencia como en la forma, deviniendo en lo que a partir de ahora se reconocerá como Abubukafka.
La metamorfosis de Abubukafka incidirá en lo repugnante que puede llegar a ser nuestro ser, en lo espeluznante de nuestras decisiones, lo monstruoso de nuestras omisiones o lo viscoso de nuestras complicidades. Y esta deformación no solo será verbal, sino también será física. Insectos terriblemente indecentes subastarán sus miserias desde el almacén de deshechos que habitan. Sí, han leído bien, insectos, en plural, porque en esta adaptación todos los personajes de La metamorfosis son insectos, todos, desde nuestro protagonista hasta sus familiares, pasando por los huéspedes o el gerente. Gregorio Samsa se transformará, poco a poco, paso a paso, con todo el desprecio que ello le reporta, con toda la soledad que ello acarrea, con el profundo destierro interior que él mismo se procura, en persona, se transformará en una persona.

El castillo de Lindabridis es una comedia novelesco-caballeresca de gran artificio (lenguaje poético elaborado, música, danza, disfraces, seres fantásticos…), construida sobre un enredo propio de las comedias de capa y espada.
Calderón de la Barca adapta en esta pieza la temática caballeresca a su propio contexto teatral y crea un juego palaciego de aires carnavalescos en el que el Barroco se descubre a sí mismo a través de un Medievo soñado por el Renacimiento. Hoy, en pleno siglo XXI, Nao d ́amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, guiadas por Calderón como aglutinador de tiempos y voluntades, añadimos un nivel temporal más a este Castillo de Lindabridis: el de nuestra contemporaneidad.
Un espectáculo coproducido por Nao d´amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico

Horario: Día 3 de noviembre, 19:00 horas (público general). Día 4 y 5 de noviembre, 10:00 horas (escolares, gestionado por taquilla).

El Teatro Guimerá acoge el estreno de la última producción del bailarín tinerfeño Daniel Abreu.
Lo que me lleva a esta obra es la reflexión sobre un lugar que habitar. El valor que tiene el sentido de pertenencia, no sólo ante los grupos sino ante un territorio. El contacto de los pies con tierras que soportan y sujetan cuerpo e ideas. Al fin y al cabo, una parcela donde morir y sentirse parte.
Pero todo esto se confronta con un siglo en el que es mejor la conquista efímera y el lujoso derecho a cuatro muros y un tejado.
Cada vez se da más importancia a la experiencia, a esos entornos que visitar y manchar con el desenfocado vacío que nos viste. Ser turistas de profesión e ir conquistando lugares en visuales que acabarán perdidos Dios sabe dónde.

Viajeros que antes de partir esconden los ojos, los pies y la espalda.

Este trabajo podría ser una oración danzada al lugar que a cada uno le corresponde, a ese lugar donde todos tenemos derecho a tumbarnos, vivos o muertos, y que nadie permita deshonrar.

Entradas: 12€.

(Un) Abordaje, una obra escénica original, escrita y dirigida por la actriz y dramaturga canaria Aranza Coello y que tendrá lugar en el mes de noviembre en el Teatro Guimerá.
(Un) Abordaje, representa la fase final de Estudio Guimerá, un proyecto integral para la innovación, experimentación y participación ciudadana en las artes escénicas, en torno a la figura de Ángel Guimerá y Jorge en el año en que se cumplen 100 años de su fallecimiento.
Es un espacio de encuentro donde celebraremos los logros alcanzados y el esfuerzo colectivo de todas las personas participantes y entidades colaboradoras del Centenario Guimerá.
Sinopsis (Un) Abordaje:
Tres mujeres se encuentran en un crucero pero no son turistas. La oportuna aparición de un libro de María Rosa, la obra de Ángel Guimerá, hará que las perspectivas sobre el amor, el deseo y un juego de espejos atávico habite sus encuentros y conversaciones.

El Teatro Guimerá acoge la clausura del Otoño Cultural CajaCanarias 2024 con la obra Prima Facie, protagonizada por Vicky Luego.
Tess está en el pico de su carrera. Una de las abogadas más exitosas del país, está acostumbrada a ganar todos los casos a los que se enfrenta. Pero un impactante acontecimiento hará que su vida cambie para siempre. Y que se enfrente a todo lo que ella ama para buscar justicia.
Vertiginosa y cuestionadora, Prima Facie es la multipremiada obra de Suzie Miller que el año pasado agotó todas sus entradas en el West End de Londres; acaba de ser galardonada por “la mejor obra nueva” y “mejor actriz” en los Premios Olivier del teatro británico, el Premio Toni de Nueva York a “mejor actriz”, y ahora está batiendo récords en Broadway.
Esta producción supone el estreno mundial en español y cuenta con una de las actrices más reconocidas en la actualidad, Vicky Luengo. Obra y protagonista han sido nominadas al Premio Max 2024 y la producción, que cierra su gira anual clausurando el Otoño Cultural CajaCanarias, ha agotado todas las localidades en su exitosa tournée nacional.