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Andares
Bosco Sodi

El título de esta exposición surge de una reflexión inspirada en el célebre poema de Antonio Machado Caminante no hay camino. Al igual que la vida, el arte es un sendero sin trazos definidos, un camino que vamos creando a medida que avanzamos, dando forma a nuestro futuro con cada paso. Mi obra, influenciada por la filosofía estética japonesa del wabi-sabi, explora la belleza del paso del tiempo, del accidente y lo incontrolable, revela cómo estos elementos generan piezas únicas e irrepetibles. Todo en la vida está en constante cambio y, con el tiempo, esa evolución deja una pátina invaluable en las cosas, una capa que las vuelve únicas. Para mí siempre han sido decisivos el proceso y los materiales: ellos son el verdadero camino que conduce a buen puerto mi creación.

Así como en la vida, cuando nos abrimos al accidente y a lo inesperado el trayecto se vuelve más interesante, más auténtico, único. Andares también refleja este recorrido a través de cinco series, cinco caminos diferentes transitados en distintos momentos, que convierten estas piezas en recuerdos permanentes de mi recorrido artístico.
Los lienzos creados en mis estudios de Nueva York y Grecia son la columna vertebral de mi obra. Los trabajos en barro, hechos en mi estudio en Casa Wabi, en Oaxaca, las piedras volcánicas cubiertas de cerámica dorada, junto a la columna de cubos dorados, producidos en mi estudio en la Ciudad de México, y, finalmente, los sacos de café que comencé durante la pandemia y que sigo desarrollando hoy por hoy.

Esta exposición es un pequeño abanico de mi práctica, una ventana a mi carrera y a los muchos caminos ya andados. La pregunta inevitable es: ¿cuáles serán los próximos pasos y hacia dónde me llevarán estos andares? La respuesta aún no la sé, pero es precisamente esa incertidumbre la que mantiene viva la curiosidad y el sentido de exploración en mi trabajo. Como ocurre en el transcurso de la existencia.

Horario:
De martes a viernes
de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Domingo, lunes y festivos cerrado

Los Sabandeños celebrarán el inicio de su gira por el 60º aniversario en un concierto muy especial, con motivo del ciclo Primavera en la Fundación CajaCanarias. Este evento, que marca el comienzo de una serie de actuaciones a lo largo de 2025 y 2026, será también un emotivo colofón a la extraordinaria trayectoria del grupo. Durante el concierto, Los Sabandeños ofrecerán una selección de sus temas más emblemáticos, un recorrido musical por seis décadas de historia en las que han sido referentes de la música tradicional canaria. La cita promete ser un homenaje a su legado y una celebración única para todos los que han acompañado al grupo en su largo viaje musical.

“Calladitas estáis más guapas” es un espectáculo de comedia multidisciplinar, escrita e interpretada por mujeres, con gran acogida por parte del público y de la crítica. Presentado por Jessika Rojano y Sil de Castro, acompañadas al piano por La Maria Rosa, presentaron el primer festival de comedia feminista de Barcelona, ‘Calladitas estáis más guapas. FEST’. Después del gran éxito, se convirtió en formato SHOW, con el que estuvieron 6 meses en temporada estable en el Teatro Molino de Barcelona. El funcionamiento del espectáculo es sencillo y muy ágil, hay Stand Up de manera conjunta, luego monólogos individuales de sus protagonistas y el añadido extra de cómicas invitadas (siempre mujeres), que van variando según la función y que durante 15 minutos nos muestran algo de su trabajo.
Con este formato se consigue que, durante casi dos horas de show, el ritmo vaya cambiando y se refresque de tal manera que mantienen la atención del público en todo momento.

Andares
Bosco Sodi

El título de esta exposición surge de una reflexión inspirada en el célebre poema de Antonio Machado Caminante no hay camino. Al igual que la vida, el arte es un sendero sin trazos definidos, un camino que vamos creando a medida que avanzamos, dando forma a nuestro futuro con cada paso. Mi obra, influenciada por la filosofía estética japonesa del wabi-sabi, explora la belleza del paso del tiempo, del accidente y lo incontrolable, revela cómo estos elementos generan piezas únicas e irrepetibles. Todo en la vida está en constante cambio y, con el tiempo, esa evolución deja una pátina invaluable en las cosas, una capa que las vuelve únicas. Para mí siempre han sido decisivos el proceso y los materiales: ellos son el verdadero camino que conduce a buen puerto mi creación.

Así como en la vida, cuando nos abrimos al accidente y a lo inesperado el trayecto se vuelve más interesante, más auténtico, único. Andares también refleja este recorrido a través de cinco series, cinco caminos diferentes transitados en distintos momentos, que convierten estas piezas en recuerdos permanentes de mi recorrido artístico.
Los lienzos creados en mis estudios de Nueva York y Grecia son la columna vertebral de mi obra. Los trabajos en barro, hechos en mi estudio en Casa Wabi, en Oaxaca, las piedras volcánicas cubiertas de cerámica dorada, junto a la columna de cubos dorados, producidos en mi estudio en la Ciudad de México, y, finalmente, los sacos de café que comencé durante la pandemia y que sigo desarrollando hoy por hoy.

Esta exposición es un pequeño abanico de mi práctica, una ventana a mi carrera y a los muchos caminos ya andados. La pregunta inevitable es: ¿cuáles serán los próximos pasos y hacia dónde me llevarán estos andares? La respuesta aún no la sé, pero es precisamente esa incertidumbre la que mantiene viva la curiosidad y el sentido de exploración en mi trabajo. Como ocurre en el transcurso de la existencia.

Horario:
De martes a viernes
de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Domingo, lunes y festivos cerrado

La sólida carrera de la soprano canaria Raquel Lojendio ha estado principalmente fundamentada en su versatilidad como cantante y artista, abordando un amplio repertorio de Bach, Mozart, Stravinsky, Verdi, Shostakovich o Wagner. Asimismo, ha trabajado con directores como Sir Neville Marriner, Rafael Frühbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Guillermo García Calvo, Víctor Pablo Pérez, George Pehlivanian o Vassili Petrenko, y ha sido invitada por las principales orquestas españolas y del extranjero: Berliner Philharmoniker, Boston Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Seattle Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai de Torino, Bergen Filharmoniske Orkester o Dresdner Philharmonie.
Su carrera abarca el mundo del recital, el concierto sinfónico, la ópera y la zarzuela, destacando en su repertorio papeles como el de Pamina (Die Zauberflöte), Violetta (La Traviata), Donna Anna (Don Giovanni), Morgana (Alcina), Musetta (La Bohème) u obras como las Sinfonías 2ª, 4ª y 8ª de Mahler; El Sombrero de tres picos, de Falla; la 9ª Sinfonía de Beethoven; o Die Schöpfung, de Haydn, celebradas, entre otros recintos y ciclos musicales, en el Teatro Verdi de Trieste, el Teatro Real de Madrid, el Tanglewood Festival, el Manchester Bridgewater Hall, el Teatro Municipal de Cali, el George Enescu Festival o el Teatro Colón de Bogotá. Raquel Lojendio ha grabado para importantes sellos discográficos, como Deutsche Grammophon, Naxos, Licanus, Rtve Música y Chandos. Además, es Premio de Música “María Orán” de la Fundación CajaCanarias 2000 y Medalla de Oro del Cabildo de Tenerife.

Ale Sergi y Juliana Gattas son Miranda!, el dúo pop más importante de Latinoamérica. La banda es reconocida por su extravagante presencia en escenario, canciones pegadizas y ritmos que van desde la balada al rock, y lleva más de 20 años haciendo un hit tras otro.

Del under porteño a los principales escenarios de América Latina y el mundo, pasando por los podios de los más destacados rankings y ganando los premios más importantes, Miranda! logró crear una identidad artística única.

Miranda! está causando furor en la escena de la música latina. Los reyes del pop tienen casi 9 millones de oyentes mensuales en Spotify y en su canal oficial de YouTube tienen más de 700.000 suscriptores, con más de 300 millones de reproducciones en todos sus videos musicales. Actualmente es el grupo pop más importante de los últimos tiempos del habla hispana, ovacionados y galardonados con las gaviotas de oro y plata en la reciente edición del Festival de Viña del Mar.

El último álbum Hotel Miranda! lleva al momento más de 300M de streams logrando ser uno de los trabajos discográficos más exitosos de la banda en su carrera. Allí el dúo se une a exponentes de la nueva generación como María Becerra, FMK, Catriel, Emilia, Bandalos Chinos, Sofía Reyes, Francisca Valenzuela, Juan Ingaramo y grandes ídolos de la canción popular como Cristian Castro, Chano, Andrés Calamaro, Lali y Emmanuel Horvilleur. Miranda! eligió de su incontable cantidad de hits, 12 para reversionar junto a una gran variedad de artistas y productores, convirtiendo esta obra en una de las más escuchadas en la actualidad. Hotel Miranda! recibió el Gardel de Oro, el premio más importante de la industria musical argentina.

Dos personajes: A y B. Dos actores (Jorge Bosch y Gustavo Salmerón) que interactúan y que durante ocho encuentros irán alternando, de uno a otro rol. Los escenarios son varios, pero todo apunta a la condición masculina contemporánea que se despliega en un encuentro con una mujer. Una mirada desprovista de testigos. Un ring side sin público. Sobreprotección o falsa protección, intimidación y degradación. Confrontaciones que, en algún lugar y en algún momento, fueron socialmente permitidos. Pero, sobre todo, una lupa sobre la enorme distancia que todavía falta recorrer. En ese terreno se mueve la obra. Palabras que, por la forma en la que están armados los textos, parecieran más propensas a ser pensadas que dichas. Acciones, procedimientos y discursos casi sin filtro de conciencia. Seres desprotegidos, que en general se acercan más a lo animal, que a lo humano. Sin embargo, el discurso es un discurso humano. Discurso que, lamentablemente, aún escuchamos con demasiada frecuencia.

Santiago Auserón se impregna de la sabiduría rítmica del son desde su primera visita a Cuba en 1984, influjo que traslada a su carrera musical como innovación mestiza en el rock. Su actual proyecto, Juan Perro, es su laboratorio sonoro y en él sintetiza Cuba, España y Nueva Orleans. Un viaje que parte de la tradición española y vuela al delta del Mississippi en forma de blues, con parada intermedia en el son cubano, para fusionarlo finalmente con el jazz de Nueva Orleans. Una road movie sonora que nos adentra en el universo de una de las figuras más carismáticas de la cultura postmoderna española. Tras la proyección, se celebrará un diálogo entre el director del documental, Juanma Villar Betancort, y el propio Santiago Auserón.

Santiago Auserón ha ido dando relieve a su personaje escénico mezcla de juglar ibero, bluesman y sonero. En sus conciertos en solitario, acompañado por su guitarra, va enriqueciendo un espectáculo rico en dimensiones y matices. Las canciones se suceden como una película hecha de escenas de viaje. Por parajes fronterizos, el cantante se va encontrando con apariciones con las que dialoga como en una fábula.
En las últimas composiciones registradas con su banda, letras y melodías sorprenden una vez más por su originalidad. Al retornar al formato musical desnudo, recobran la frescura de los primeros esbozos, pero evolucionan hacia una armazón musical madura. Al juntarse con las últimas composiciones, la antología de la obra anterior adquiere nuevo colorido.
Santiago Auserón presenta sus canciones con improvisados relatos que combinan lirismo y humor, repartiendo ideas innovadoras. Su música crea un lugar acogedor donde se entablan complicidades. Su público fiel se ha ido convirtiendo en una especie de hermandad sin otra regla que la experiencia compartida de la poesía y de la música.