Events at this location

TEA retoma El Videoclub con el programa titulado El rostro en el cine. A propósito de Jacques Aumont, que está compuesto por el largometraje La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928), de Carl Theodor Dreyer; el vídeo de la Colección COFF de TEA Image de la mort et de la vie (1983), de Dieter Appelt; y los tráilers de Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962), de Jean-Luc Godard; de Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993), de Krzysztof Kieślowski; y Persona (1966), de Ingmar Bergman. El rostro en el cine En su imprescindible y fascinante ensayo “El rostro en el cine” (Du visage au cinéma, Paris, Éd. de l’Étoile, 1992), el crítico y teórico del cine, Jacques Aumont (Avignon, 1942) analiza el ciclo histórico de la representación del rostro a través de la historia, analizando cómo la pintura y la fotografía lo han “retratado”, y acabando en la imagen en movimiento, en cómo el cine ha sido capaz, como ningún otro medio de representación, de hacer visible “el rostro del alma”. Así, el cine desde sus inicios, ha hecho del rostro humano, uno de sus ejes gravitacionales. Desde el célebre El Beso, de Thomas Alva Edison para su kinestoscopio, en 1896, al mismísmo rostro –humano- de la luna en el Viaje a la luna de Georges Méliès, de 1902. Con la llegada del sonoro, y durante el periodo del Sistema de estudios, como decía David Bordwell “el rostro glamourizado” de la fotografía, la publicidad –y del cine clásico- produce máscaras, no rostros. Ese es el modo de representación institucional del star system, lo que Aumont llama “el rostro ordinario del cine. Todo lo contrario de lo que ocurre en prodigios estéticos como LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO de Dreyer; TRES COLORES: AZUL de Kieślowski; VIVIR SU VIDA de Godard; o PERSONA de Bergman.

TEA ofrece en el espacio MiniTEA una nueva programación expositiva y de actividades. La nueva MiniExpo, titulada El arte de ocupar el espacio, está compuesta por once obras de la Colección de TEA y propone al visitante un recorrido por algunas de las cuestiones más interesantes surgidas a lo largo de la historia del arte relacionadas con la práctica escultórica. La influencia del modelo de la estatuaria clásica a lo largo de cientos de años, la llegada de la abstracción con las vanguardias artísticas, el auge y la caída del concepto de monumento o la revolución provocada por el ready made, son algunos de los asuntos que se tratan en esta muestra. Además, la muestra propone un recorrido didáctico para que los visitantes puedan acercarse a las obras a través de un juego de adivinanzas que permite a mayores y pequeños aprender sobre temas fundamentales de la historia del arte. Por otro lado, y en relación con esta nueva exposición, el ámbito del taller del Espacio MiniTEA estará preparado para que los visitantes puedan experimentar ellos mismos con la materia y el volumen, con mesas preparadas específicamente con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años. La muestra y el taller también estarán abiertos a la visita de centros escolares de toda la isla..

TEA retoma El Videoclub con el programa titulado El rostro en el cine. A propósito de Jacques Aumont, que está compuesto por el largometraje La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d’Arc, 1928), de Carl Theodor Dreyer; el vídeo de la Colección COFF de TEA Image de la mort et de la vie (1983), de Dieter Appelt; y los tráilers de Vivir su vida (Vivre sa vie: Film en douze tableaux, 1962), de Jean-Luc Godard; de Tres colores: Azul (Trois couleurs: Bleu, 1993), de Krzysztof Kieślowski; y Persona (1966), de Ingmar Bergman. El rostro en el cine En su imprescindible y fascinante ensayo “El rostro en el cine” (Du visage au cinéma, Paris, Éd. de l’Étoile, 1992), el crítico y teórico del cine, Jacques Aumont (Avignon, 1942) analiza el ciclo histórico de la representación del rostro a través de la historia, analizando cómo la pintura y la fotografía lo han “retratado”, y acabando en la imagen en movimiento, en cómo el cine ha sido capaz, como ningún otro medio de representación, de hacer visible “el rostro del alma”. Así, el cine desde sus inicios, ha hecho del rostro humano, uno de sus ejes gravitacionales. Desde el célebre El Beso, de Thomas Alva Edison para su kinestoscopio, en 1896, al mismísmo rostro –humano- de la luna en el Viaje a la luna de Georges Méliès, de 1902. Con la llegada del sonoro, y durante el periodo del Sistema de estudios, como decía David Bordwell “el rostro glamourizado” de la fotografía, la publicidad –y del cine clásico- produce máscaras, no rostros. Ese es el modo de representación institucional del star system, lo que Aumont llama “el rostro ordinario del cine. Todo lo contrario de lo que ocurre en prodigios estéticos como LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO de Dreyer; TRES COLORES: AZUL de Kieślowski; VIVIR SU VIDA de Godard; o PERSONA de Bergman.

TEA ofrece en el espacio MiniTEA una nueva programación expositiva y de actividades. La nueva MiniExpo, titulada El arte de ocupar el espacio, está compuesta por once obras de la Colección de TEA y propone al visitante un recorrido por algunas de las cuestiones más interesantes surgidas a lo largo de la historia del arte relacionadas con la práctica escultórica. La influencia del modelo de la estatuaria clásica a lo largo de cientos de años, la llegada de la abstracción con las vanguardias artísticas, el auge y la caída del concepto de monumento o la revolución provocada por el ready made, son algunos de los asuntos que se tratan en esta muestra. Además, la muestra propone un recorrido didáctico para que los visitantes puedan acercarse a las obras a través de un juego de adivinanzas que permite a mayores y pequeños aprender sobre temas fundamentales de la historia del arte. Por otro lado, y en relación con esta nueva exposición, el ámbito del taller del Espacio MiniTEA estará preparado para que los visitantes puedan experimentar ellos mismos con la materia y el volumen, con mesas preparadas específicamente con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años. La muestra y el taller también estarán abiertos a la visita de centros escolares de toda la isla..

Velar la forma es una exposición retrospectiva del artista José Herrera (1956) que se inaugurará el próximo 10 de junio en TEA. La muestra contará con una intervención efímera del artista en la rampa de acceso a la entrada principal del museo. Esta consiste en ocupar una superficie triangular con un total de 875 sillas y 2 sábanas por cada una de ellas. La instalación requiere de la colaboración de la ciudadanía con la aportación de 2 sábanas usadas y limpias por silla, que no posean elásticos para poder doblarlas con cuidado.Si quieres colaborar en esta instalación con la entrega de 2 sábanas puedes hacerlo en la taquilla de TEA a partir del miércoles 27 de abril hasta el 8 de julio, de martes a viernes en horario de 12:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 20:00 horas. El artista ha realizado un dibujo específico a tinta china y con plumilla, del que se han editado 875 serigrafías numeradas y firmadas por el autor y acompañadas de ficha técnica. A cada persona o pareja que entregue sus sábanas (2), en el momento de la recepción por parte del personal de TEA, se le entregará una serigrafía como agradecimiento. Las personas colaboradoras son consideradas coautoras junto con el artista de esta experiencia en el exterior del centro. La obra se irá trabajando, según las aportaciones, hasta alcanzar la totalidad de sillas “ocupadas”. Es importante que este proceso de transformación sea un proceso vivo, que cuente con la huella de las personas que colaboran.

TEA ofrece en el espacio MiniTEA una nueva programación expositiva y de actividades. La nueva MiniExpo, titulada El arte de ocupar el espacio, está compuesta por once obras de la Colección de TEA y propone al visitante un recorrido por algunas de las cuestiones más interesantes surgidas a lo largo de la historia del arte relacionadas con la práctica escultórica. La influencia del modelo de la estatuaria clásica a lo largo de cientos de años, la llegada de la abstracción con las vanguardias artísticas, el auge y la caída del concepto de monumento o la revolución provocada por el ready made, son algunos de los asuntos que se tratan en esta muestra. Además, la muestra propone un recorrido didáctico para que los visitantes puedan acercarse a las obras a través de un juego de adivinanzas que permite a mayores y pequeños aprender sobre temas fundamentales de la historia del arte. Por otro lado, y en relación con esta nueva exposición, el ámbito del taller del Espacio MiniTEA estará preparado para que los visitantes puedan experimentar ellos mismos con la materia y el volumen, con mesas preparadas específicamente con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años. La muestra y el taller también estarán abiertos a la visita de centros escolares de toda la isla..

Velar la forma es una exposición retrospectiva del artista José Herrera (1956) que se inaugurará el próximo 10 de junio en TEA. La muestra contará con una intervención efímera del artista en la rampa de acceso a la entrada principal del museo. Esta consiste en ocupar una superficie triangular con un total de 875 sillas y 2 sábanas por cada una de ellas. La instalación requiere de la colaboración de la ciudadanía con la aportación de 2 sábanas usadas y limpias por silla, que no posean elásticos para poder doblarlas con cuidado.Si quieres colaborar en esta instalación con la entrega de 2 sábanas puedes hacerlo en la taquilla de TEA a partir del miércoles 27 de abril hasta el 8 de julio, de martes a viernes en horario de 12:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 20:00 horas. El artista ha realizado un dibujo específico a tinta china y con plumilla, del que se han editado 875 serigrafías numeradas y firmadas por el autor y acompañadas de ficha técnica. A cada persona o pareja que entregue sus sábanas (2), en el momento de la recepción por parte del personal de TEA, se le entregará una serigrafía como agradecimiento. Las personas colaboradoras son consideradas coautoras junto con el artista de esta experiencia en el exterior del centro. La obra se irá trabajando, según las aportaciones, hasta alcanzar la totalidad de sillas “ocupadas”. Es importante que este proceso de transformación sea un proceso vivo, que cuente con la huella de las personas que colaboran.

TEA ofrece en el espacio MiniTEA una nueva programación expositiva y de actividades. La nueva MiniExpo, titulada El arte de ocupar el espacio, está compuesta por once obras de la Colección de TEA y propone al visitante un recorrido por algunas de las cuestiones más interesantes surgidas a lo largo de la historia del arte relacionadas con la práctica escultórica. La influencia del modelo de la estatuaria clásica a lo largo de cientos de años, la llegada de la abstracción con las vanguardias artísticas, el auge y la caída del concepto de monumento o la revolución provocada por el ready made, son algunos de los asuntos que se tratan en esta muestra. Además, la muestra propone un recorrido didáctico para que los visitantes puedan acercarse a las obras a través de un juego de adivinanzas que permite a mayores y pequeños aprender sobre temas fundamentales de la historia del arte. Por otro lado, y en relación con esta nueva exposición, el ámbito del taller del Espacio MiniTEA estará preparado para que los visitantes puedan experimentar ellos mismos con la materia y el volumen, con mesas preparadas específicamente con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años. La muestra y el taller también estarán abiertos a la visita de centros escolares de toda la isla..

Velar la forma es una exposición retrospectiva del artista José Herrera (1956) que se inaugurará el próximo 10 de junio en TEA. La muestra contará con una intervención efímera del artista en la rampa de acceso a la entrada principal del museo. Esta consiste en ocupar una superficie triangular con un total de 875 sillas y 2 sábanas por cada una de ellas. La instalación requiere de la colaboración de la ciudadanía con la aportación de 2 sábanas usadas y limpias por silla, que no posean elásticos para poder doblarlas con cuidado.Si quieres colaborar en esta instalación con la entrega de 2 sábanas puedes hacerlo en la taquilla de TEA a partir del miércoles 27 de abril hasta el 8 de julio, de martes a viernes en horario de 12:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 20:00 horas. El artista ha realizado un dibujo específico a tinta china y con plumilla, del que se han editado 875 serigrafías numeradas y firmadas por el autor y acompañadas de ficha técnica. A cada persona o pareja que entregue sus sábanas (2), en el momento de la recepción por parte del personal de TEA, se le entregará una serigrafía como agradecimiento. Las personas colaboradoras son consideradas coautoras junto con el artista de esta experiencia en el exterior del centro. La obra se irá trabajando, según las aportaciones, hasta alcanzar la totalidad de sillas “ocupadas”. Es importante que este proceso de transformación sea un proceso vivo, que cuente con la huella de las personas que colaboran.

TEA ofrece en el espacio MiniTEA una nueva programación expositiva y de actividades. La nueva MiniExpo, titulada El arte de ocupar el espacio, está compuesta por once obras de la Colección de TEA y propone al visitante un recorrido por algunas de las cuestiones más interesantes surgidas a lo largo de la historia del arte relacionadas con la práctica escultórica. La influencia del modelo de la estatuaria clásica a lo largo de cientos de años, la llegada de la abstracción con las vanguardias artísticas, el auge y la caída del concepto de monumento o la revolución provocada por el ready made, son algunos de los asuntos que se tratan en esta muestra. Además, la muestra propone un recorrido didáctico para que los visitantes puedan acercarse a las obras a través de un juego de adivinanzas que permite a mayores y pequeños aprender sobre temas fundamentales de la historia del arte. Por otro lado, y en relación con esta nueva exposición, el ámbito del taller del Espacio MiniTEA estará preparado para que los visitantes puedan experimentar ellos mismos con la materia y el volumen, con mesas preparadas específicamente con materiales y herramientas para el desarrollo de la capacidad creativa de niños y niñas a partir de seis años. La muestra y el taller también estarán abiertos a la visita de centros escolares de toda la isla..

Velar la forma es una exposición retrospectiva del artista José Herrera (1956) que se inaugurará el próximo 10 de junio en TEA. La muestra contará con una intervención efímera del artista en la rampa de acceso a la entrada principal del museo. Esta consiste en ocupar una superficie triangular con un total de 875 sillas y 2 sábanas por cada una de ellas. La instalación requiere de la colaboración de la ciudadanía con la aportación de 2 sábanas usadas y limpias por silla, que no posean elásticos para poder doblarlas con cuidado.Si quieres colaborar en esta instalación con la entrega de 2 sábanas puedes hacerlo en la taquilla de TEA a partir del miércoles 27 de abril hasta el 8 de julio, de martes a viernes en horario de 12:00 a 20:00 horas y sábados y domingos de 10:00 a 20:00 horas. El artista ha realizado un dibujo específico a tinta china y con plumilla, del que se han editado 875 serigrafías numeradas y firmadas por el autor y acompañadas de ficha técnica. A cada persona o pareja que entregue sus sábanas (2), en el momento de la recepción por parte del personal de TEA, se le entregará una serigrafía como agradecimiento. Las personas colaboradoras son consideradas coautoras junto con el artista de esta experiencia en el exterior del centro. La obra se irá trabajando, según las aportaciones, hasta alcanzar la totalidad de sillas “ocupadas”. Es importante que este proceso de transformación sea un proceso vivo, que cuente con la huella de las personas que colaboran.