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El Festival de Música Contemporánea de Tenerife ofrece un concierto del FMUC Jazz Ensemble.
FMUC prepara «una velada musical única» de la mano de FMUC Jazz Ensemble, una formación compuesta por cinco músicos de primer nivel: John Wooton, Paco Díaz, Francis Hernández, Ramón Ángel Rey y Ruimán Martín.
Este concierto promete una experiencia sonora diferente, con un repertorio de temas originales que fusionan creatividad, ritmo y emoción. La formación instrumental, tan innovadora como poderosa, incluye steelpan, vibráfono, bajo, piano y batería, una combinación poco habitual que da como resultado una paleta sonora rica, vibrante y llena de matices.
Cada miembro de FMUC Jazz Ensemble aporta su propia esencia musical, y juntos dan vida a un espectáculo cargado de energía, improvisación y complicidad sobre el escenario. Una propuesta fresca e irresistible que cautivará tanto a los amantes del jazz como a quienes buscan nuevas experiencias musicales.

El Festival de Música Contemporánea de Tenerife ofrece un concierto de Boost Grupo de Percusión.
Desde su creación en el año 2014, Boost Grupo de Percusión sigue una línea ascendente en la búsqueda de nuevas propuestas y estímulos sonoros. Está formado por cuatro percusionistas de Castilla-La Mancha. Su repertorio abarca diferentes músicas y estilos: electrónico, contemporáneo, clásico y étnico. Gracias a esta versatilidad, han cosechado los elogios del público y la crítica.
Su compromiso con la música actual hace que las obras de jóvenes compositores sean una parte importante de su repertorio, junto con las piezas más significativas escritas para percusión (solista o ensemble) o para percusión combinada con otros instrumentos.
En su trayectoria han realizado conciertos por toda la geografía española, destacando su participación en varias ediciones del Proyecto MusaE, en Las Noches del Monumental y en el Ciclo de Música de Cámara de RTVE, en el XXII Festival de Música de La Mancha y en el ciclo Música para el Tercer Milenio, así como la gira realizada con el concierto The Glory and the Grandeur para percusión y banda, del compositor Russell Peck. En las temporadas 21-22 y 22-23 participan en los conciertos pedagógicos de la Fundación Juan March, con el proyecto Ruido, pulso, ritmo: el mundo de la percusión, así como en el ciclo Compositoras con Ñ del Teatro de la Zarzuela.
Boost Grupo de Percusión toca exclusivamente con instrumentos Marimba One y parches REMO.

El Festival de Música Contemporánea de Tenerife programa Ecos, una obra de estreno encargada por Auditorio de Tenerife al compositor Francis Hernández.
Ecos es una suite instrumental basada en el folclore de Canarias. Esta obra traza una conexión profunda con las raíces culturales del archipiélago y su diversidad, sugiriendo un viaje sonoro que abarca las distintas islas y tradiciones del folclore. Melodías y ritmos deconstruidos y reelaborados dentro de un contexto contemporáneo que deambula entre la música académica, el folk y el jazz.
Desde un punto de vista conceptual, poético e inspirador, el eco es la voz del pasado que se niega a desaparecer, un susurro del alma que rebota entre montañas, mares y vientos. Es la huella sonora de un sentimiento, una verdad que se repite en el tiempo, dibujando ondas invisibles que llegan hasta el corazón, aunque ya no exista quien las pronunció. Como un reflejo del silencio, el eco es la memoria del sonido, la persistencia de lo efímero, un puente entre lo lejano y lo cercano.
Esta suite para pito herreño, steel drum, ensemble de percusión y trío de jazz está formada por ocho movimientos, cada uno de ellos relacionado con cada isla del archipiélago.

El Festival de Música Contemporánea de Tenerife programa un concierto a cargo del FMUC Contemporáneo Ensemble con obras de los compositores canarios: Laura Vega, Gustavo Trujillo, Samuel Aguilar y Fernando Ortí.
El FMUC Contemporáneo Ensemble se complace en presentar un concierto muy especial dedicado a obras de estreno, donde la música no solo se escucha: también se comparte, se explica y se vive desde dentro. Este evento no es un concierto convencional, sino una experiencia interactiva en la que se rompe la barrera entre escenario y público para abrir un espacio de diálogo en torno al arte de la creación musical contemporánea.
Durante la velada, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer de primera mano el proceso creativo detrás de cada una de las obras presentadas. Los compositores compartirán sus ideas, inquietudes y caminos recorridos para llegar a la versión final de sus piezas, mientras que los intérpretes del Ensemble revelarán los retos técnicos y expresivos que han enfrentado en la preparación de cada obra.
Esta interacción directa entre compositor, intérprete y público enriquecerá la escucha, permitiendo comprender no solo qué se escucha, sino por qué y cómo esa música llegó a ser. Se fomentará un diálogo abierto en el que el público podrá hacer preguntas, expresar impresiones y formar parte activa de la experiencia artística.
Un concierto para descubrir, aprender y, sobre todo, para conectar con la música desde sus raíces más profundas: la creación y la interpretación.

Valeria Castro llega a casa a presentar su álbum El cuerpo después de todo.
Con tan solo 25 años, Valeria Castro se ha consolidado como una realidad incontestable en la música en español.
Tras completar una gira de 82 conciertos con entradas agotadas en teatros de más de 10 países con su primer álbum, presenta El cuerpo después de todo, su segundo trabajo de larga duración. Producido por el ocho veces ganador del Latin Grammy Carles Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Vetusta Morla), este álbum marca un ejercicio de maduración artística y personal. En él, la de La Palma da paso a una mujer fuerte que enfrenta sus miedos con valentía. Es un puzle de emociones que conecta con nuestros sentimientos más profundos y dormidos. Valeria Castro, siempre fiel a su esencia, parece recordarnos aquella frase del escritor Antoine de Saint-Exupéry en El Principito: «Lo esencial es invisible a los ojos».
Grabado entre México y España, este nuevo trabajo llevará a Valeria Castro a recorrer al menos 17 países en su gira de presentación, culminando con un concierto en el Wizink Center de Madrid, un hito que reafirma su posición como una de las grandes artistas de su generación.
Valeria Castro acumula importantes reconocimientos, entre ellos dos nominaciones al Latin Grammy, una nominación al Goya y premios como Mejor Álbum de Raíz en los Premios MIN, el Premio ACAEM y la Medalla de Oro de Canarias.
A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras y bandas icónicas como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García o Sílvia Pérez Cruz, consolidándose como una voz imprescindible en la música hispana actual.

Miguel Poveda, junto a la guitarra de Jesús Guerrero, presenta en el Auditorio de Tenerife su gira Poema del cante jondo.
En el mágico cruce de las artes, Miguel Poveda emprende un nuevo viaje sonoro junto al guitarrista Jesús Guerrero para dar vida a los evocadores textos del libro Poema del cante jondo de Federico García Lorca. Ambos han conseguido crear uno de los mejores discos de flamenco de los últimos años, donde se muestra al Miguel más cantaor que nunca interpretando de manera magistral los textos de su amado y admirado Federico. En cada compás, el álbum revela una cuidadosa amalgama de la rica herencia del cante jondo y la poesía profunda de Federico. La guitarra de Jesús Guerrero, oriundo de San Fernando, añade una dimensión única, ofreciendo un acompañamiento flamenquísimo y que hace las delicias de todo aficionado a la música flamenca.

Poema del cante jondo no solo es un álbum musical sino un encuentro íntimo con las raíces del flamenco y el amor que cada uno de los protagonistas del álbum han puesto en él a lo largo de sus vidas, a través del cante, la guitarra, percusión, palmas y como no, de la poesía. A este le acompaña una gira junto al maestro Jesús Guerrero donde no solo interpretan el flamenco con maestría, sino que también se sumergen en la esencia lírica de Federico, dando vida a las palabras del poeta a través de su inconfundible voz y volviendo a la esencia más pura y desnuda del estío que lo vio nacer. Esta fusión de la poesía lorquiana más telúrica y flamenca con la expresividad del cante y la guitarra de estos dos artistas, crea una experiencia única donde la intensidad emocional del cante jondo se entrelaza con las profundas reflexiones de Lorca sobre el alma del flamenco. La gira se convierte así en un encuentro íntimo donde el flamenco más auténtico es el protagonista junto con la riqueza cultural de todos los ingredientes que lo conforman, no dejando a nadie indiferente.