Tipo de Evento: Exposición

Andares
Bosco Sodi

El título de esta exposición surge de una reflexión inspirada en el célebre poema de Antonio Machado Caminante no hay camino. Al igual que la vida, el arte es un sendero sin trazos definidos, un camino que vamos creando a medida que avanzamos, dando forma a nuestro futuro con cada paso. Mi obra, influenciada por la filosofía estética japonesa del wabi-sabi, explora la belleza del paso del tiempo, del accidente y lo incontrolable, revela cómo estos elementos generan piezas únicas e irrepetibles. Todo en la vida está en constante cambio y, con el tiempo, esa evolución deja una pátina invaluable en las cosas, una capa que las vuelve únicas. Para mí siempre han sido decisivos el proceso y los materiales: ellos son el verdadero camino que conduce a buen puerto mi creación.

Así como en la vida, cuando nos abrimos al accidente y a lo inesperado el trayecto se vuelve más interesante, más auténtico, único. Andares también refleja este recorrido a través de cinco series, cinco caminos diferentes transitados en distintos momentos, que convierten estas piezas en recuerdos permanentes de mi recorrido artístico.
Los lienzos creados en mis estudios de Nueva York y Grecia son la columna vertebral de mi obra. Los trabajos en barro, hechos en mi estudio en Casa Wabi, en Oaxaca, las piedras volcánicas cubiertas de cerámica dorada, junto a la columna de cubos dorados, producidos en mi estudio en la Ciudad de México, y, finalmente, los sacos de café que comencé durante la pandemia y que sigo desarrollando hoy por hoy.

Esta exposición es un pequeño abanico de mi práctica, una ventana a mi carrera y a los muchos caminos ya andados. La pregunta inevitable es: ¿cuáles serán los próximos pasos y hacia dónde me llevarán estos andares? La respuesta aún no la sé, pero es precisamente esa incertidumbre la que mantiene viva la curiosidad y el sentido de exploración en mi trabajo. Como ocurre en el transcurso de la existencia.

Horario:
De martes a viernes
de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Domingo, lunes y festivos cerrado

La Galería ATC se complace en anunciar una exposición de obras
recientes de la artista Cristina Reyes (Madrid, 1981). La apertura tendrá lugar el viernes 4 de
abril, de 19 a 21 horas, en la calle Callao de Lima, 39, Santa Cruz de Tenerife, y permanecerá
abierta al público hasta el 13 de junio de 2025.
El título de esta exposición, en apariencia absurdo, esconde una cierta reflexión, ya que
cuando alguien “nos toca las narices” sentimos molestia, incomodidad, o incluso podemos
llegar a perder el control. Esta exposición recoge el importante proceso de aprendizaje en
lo que se refiere a la gestión de nuestras emociones y la comunicación, abordando el
desafío de encontrar el habla auténtica y la capacidad de expresión.
En cada una de las obras, la exploración de lo emocional se convierte en un acto de
revelación, despojando los tabúes y permitiendo que lo desagradable, lo oculto y lo
reprimido sean representados sin filtros ni prejuicios.
Las obras que estarán expuestas son una mezcla de obras de gran y medio formato
realizadas en papel, ensamblages con objetos encontrados y cerámica, y también la
proyección de algunos videos que dan contexto a las mismas.
Me tocaste la nariz y lo perdí todo también se presenta como un símbolo de transición. La
artista regresa a sus raíces, aunque estas le resulten desconocidas, construyendo un
puente entre Londres, su antigua residencia y su nuevo entorno. A través de objetos
traídos de la gran ciudad y elementos rescatados de generaciones anteriores de su propia
familia, de aquí de la isla, la exposición se convierte en un ejercicio en el que lo viejo y lo
olvidado adquieren un nuevo valor y significado. El grupo de objetos en la entrada es una
combinación con piezas de cerámica hechos por la artista, pueden ir cambiando a lo largo
de la exposición según se vayan desarrollando las piezas inacabadas.

Los conceptos de gigantes y monstruos emergen en esta exposición como metáforas de la
lucha interna y la identidad. Al igual que en la mitología, donde los gigantes representan lo
primitivo y lo desmedido, y los monstruos encarnan nuestros miedos más profundos, las
piezas de esta muestra nos invitan a enfrentar nuestra propia sombra. Inspirada en la
psicología de Carl Jung, la artista construye un diálogo entre lo consciente y lo
inconsciente, explorando los arquetipos y los símbolos que definen nuestra psique.
La exposición es un homenaje a la madre de Reyes y las generaciones anteriores de
mujeres en la familia. El cuaderno se encuentra entre los objetos del escaparate,
conectando los objetos dispares con la mano de sus predecesores. Además de las obras
expuestas, Reyes ha realizado “Parlanchines”, una serie de pequeños dibujos sobre papel,
dedicados a la abuela de la artista, quien falleció un año después de que falleciera su
madre.
Me tocaste la nariz y lo perdí todo es una invitación a mirar de frente aquello nos
incomoda, a abrazar la imperfección y a encontrar belleza en lo que solemos rechazar.
De familia tinerfeña, pero nacida y criada en Madrid, la artista ha vivido y trabajado en
Londres durante los últimos veinte años, donde ha colaborado en proyectos con
instituciones como Hayward Gallery, Kensington Palace y Victoria & Albert Museum; su
obra ha sido expuesta en Barcelona, Londres, Madrid, Milan, Nueva York, Rio de Janeiro y
Tokyo.

Más información: https://www.agencia-tc.org/es/

Como una extensión de su exposición “Me tocaste la nariz y lo perdí todo”, Cristina Reyes continuará con el desarrollo de cinco esculturas en la Galería ATC. Trabajando con cerámica, y objetos encontrados, Reyes imitará el proceso de los videos performance que produce en la soledad de su estudio, pero esta vez en un espacio público. Reyes eliminará la distancia entre el artista y su obra y se vestirá imitando sus propias esculturas. Por tanto, estas sesiones pueden ser muestras de su proceso creativo y, a la vez, convertirse en su propia obra de arte.
Cada sesión programada tendrá una duración de dos horas. Además de las sesiones planificadas, la artista también trabajará en las piezas de forma espontánea a lo largo de la exposición, fuera de las limitaciones de horarios y fechas predeterminadas.
Se invita a los visitantes a asistir y observar su práctica artística, pero se les indicará que se abstengan de hablar o interactuar con la artista o entre sí. La suspensión temporal y completa del sonido sirve para crear un ambiente sin distracciones, donde las personas pueden entrar y salir en cualquier momento durante la sesión. Al crear en silencio —una exposición performativa de un proceso interno— Reyes amplifica su vulnerabilidad y el trabajo solitario que nunca termina.

Lunes 12:00-15:00 y de 16:00 – 19:00
Martes 12:00-15:00 y de 16:00 – 19:00
Miércoles 12:00-15:00 y de 16:00 – 19:00
Jueves 12:00-15:00 y de 16:00 – 19:00
Viernes de 12:00-15:00 and 16:00 – 19:00 con la particularidad de que el día 23 de mayo será de 18:30 – 20:00

Andares
Bosco Sodi

El título de esta exposición surge de una reflexión inspirada en el célebre poema de Antonio Machado Caminante no hay camino. Al igual que la vida, el arte es un sendero sin trazos definidos, un camino que vamos creando a medida que avanzamos, dando forma a nuestro futuro con cada paso. Mi obra, influenciada por la filosofía estética japonesa del wabi-sabi, explora la belleza del paso del tiempo, del accidente y lo incontrolable, revela cómo estos elementos generan piezas únicas e irrepetibles. Todo en la vida está en constante cambio y, con el tiempo, esa evolución deja una pátina invaluable en las cosas, una capa que las vuelve únicas. Para mí siempre han sido decisivos el proceso y los materiales: ellos son el verdadero camino que conduce a buen puerto mi creación.

Así como en la vida, cuando nos abrimos al accidente y a lo inesperado el trayecto se vuelve más interesante, más auténtico, único. Andares también refleja este recorrido a través de cinco series, cinco caminos diferentes transitados en distintos momentos, que convierten estas piezas en recuerdos permanentes de mi recorrido artístico.
Los lienzos creados en mis estudios de Nueva York y Grecia son la columna vertebral de mi obra. Los trabajos en barro, hechos en mi estudio en Casa Wabi, en Oaxaca, las piedras volcánicas cubiertas de cerámica dorada, junto a la columna de cubos dorados, producidos en mi estudio en la Ciudad de México, y, finalmente, los sacos de café que comencé durante la pandemia y que sigo desarrollando hoy por hoy.

Esta exposición es un pequeño abanico de mi práctica, una ventana a mi carrera y a los muchos caminos ya andados. La pregunta inevitable es: ¿cuáles serán los próximos pasos y hacia dónde me llevarán estos andares? La respuesta aún no la sé, pero es precisamente esa incertidumbre la que mantiene viva la curiosidad y el sentido de exploración en mi trabajo. Como ocurre en el transcurso de la existencia.

Horario:
De martes a viernes
de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 h.
Sábados de 10:00 a 14:00 h.
Domingo, lunes y festivos cerrado

La Galería ATC se complace en anunciar una exposición de obras
recientes de la artista Cristina Reyes (Madrid, 1981). La apertura tendrá lugar el viernes 4 de
abril, de 19 a 21 horas, en la calle Callao de Lima, 39, Santa Cruz de Tenerife, y permanecerá
abierta al público hasta el 13 de junio de 2025.
El título de esta exposición, en apariencia absurdo, esconde una cierta reflexión, ya que
cuando alguien “nos toca las narices” sentimos molestia, incomodidad, o incluso podemos
llegar a perder el control. Esta exposición recoge el importante proceso de aprendizaje en
lo que se refiere a la gestión de nuestras emociones y la comunicación, abordando el
desafío de encontrar el habla auténtica y la capacidad de expresión.
En cada una de las obras, la exploración de lo emocional se convierte en un acto de
revelación, despojando los tabúes y permitiendo que lo desagradable, lo oculto y lo
reprimido sean representados sin filtros ni prejuicios.
Las obras que estarán expuestas son una mezcla de obras de gran y medio formato
realizadas en papel, ensamblages con objetos encontrados y cerámica, y también la
proyección de algunos videos que dan contexto a las mismas.
Me tocaste la nariz y lo perdí todo también se presenta como un símbolo de transición. La
artista regresa a sus raíces, aunque estas le resulten desconocidas, construyendo un
puente entre Londres, su antigua residencia y su nuevo entorno. A través de objetos
traídos de la gran ciudad y elementos rescatados de generaciones anteriores de su propia
familia, de aquí de la isla, la exposición se convierte en un ejercicio en el que lo viejo y lo
olvidado adquieren un nuevo valor y significado. El grupo de objetos en la entrada es una
combinación con piezas de cerámica hechos por la artista, pueden ir cambiando a lo largo
de la exposición según se vayan desarrollando las piezas inacabadas.

Los conceptos de gigantes y monstruos emergen en esta exposición como metáforas de la
lucha interna y la identidad. Al igual que en la mitología, donde los gigantes representan lo
primitivo y lo desmedido, y los monstruos encarnan nuestros miedos más profundos, las
piezas de esta muestra nos invitan a enfrentar nuestra propia sombra. Inspirada en la
psicología de Carl Jung, la artista construye un diálogo entre lo consciente y lo
inconsciente, explorando los arquetipos y los símbolos que definen nuestra psique.
La exposición es un homenaje a la madre de Reyes y las generaciones anteriores de
mujeres en la familia. El cuaderno se encuentra entre los objetos del escaparate,
conectando los objetos dispares con la mano de sus predecesores. Además de las obras
expuestas, Reyes ha realizado “Parlanchines”, una serie de pequeños dibujos sobre papel,
dedicados a la abuela de la artista, quien falleció un año después de que falleciera su
madre.
Me tocaste la nariz y lo perdí todo es una invitación a mirar de frente aquello nos
incomoda, a abrazar la imperfección y a encontrar belleza en lo que solemos rechazar.
De familia tinerfeña, pero nacida y criada en Madrid, la artista ha vivido y trabajado en
Londres durante los últimos veinte años, donde ha colaborado en proyectos con
instituciones como Hayward Gallery, Kensington Palace y Victoria & Albert Museum; su
obra ha sido expuesta en Barcelona, Londres, Madrid, Milan, Nueva York, Rio de Janeiro y
Tokyo.

Más información: https://www.agencia-tc.org/es/

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el sábado 14 de junio, a las 12:00 horas, la exposición Rebeldía y disciplina. Una historia posible de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA. Esta nueva muestra, comisariada por Alejandro Castañeda Expósito, Néstor Delgado Morales, José Manuel González Reyes, Isidro Hernández Gutiérrez, Sara Lima, Débora Madrid Brito, Emilio Ramal Soriano, Vanessa Rosa Serafín y Sergio Rubira Gutiérrez, podrá visitarse hasta el 26 de octubre.
El museo TEA mostrará una selección de los fondos de las colecciones que acoge. Esta muestra intentará trazar un relato sobre los esfuerzos colectivos en la producción artística de Tenerife y Canarias durante el último siglo. Se insistirá en la sincronía y las relaciones o polémicas entre los distintos grupos, también en la tensión entre lo propio y lo ajeno que determinó algunos de los debates desarrollados en este período.
El fondo fotográfico del CFIT y los archivos del Centro de Documentación y Biblioteca de Arte ayudarán a construir una narrativa paralela centrada en el contexto político y social. La exposición se estructurará en torno a algunos casos de estudio como la Escuela Luján Pérez, Gaceta de Arte, el Surrealismo, la Escuela de Altamira, los PIC, LADAC, El Paso, Espacio, Nuestro Arte, las Doce, ZAJ, la Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la generación de los 70 y la Sala Conca, el Manifiesto de El Hierro y su polémica, y Espacio P. Además se incluirán otras disciplinas como la arquitectura, el cómic y el cine.

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el sábado 14 de junio, a las 12:00 horas, la exposición Rebeldía y disciplina. Una historia posible de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA. Esta nueva muestra, comisariada por Alejandro Castañeda Expósito, Néstor Delgado Morales, José Manuel González Reyes, Isidro Hernández Gutiérrez, Sara Lima, Débora Madrid Brito, Emilio Ramal Soriano, Vanessa Rosa Serafín y Sergio Rubira Gutiérrez, podrá visitarse hasta el 26 de octubre.
El museo TEA mostrará una selección de los fondos de las colecciones que acoge. Esta muestra intentará trazar un relato sobre los esfuerzos colectivos en la producción artística de Tenerife y Canarias durante el último siglo. Se insistirá en la sincronía y las relaciones o polémicas entre los distintos grupos, también en la tensión entre lo propio y lo ajeno que determinó algunos de los debates desarrollados en este período.
El fondo fotográfico del CFIT y los archivos del Centro de Documentación y Biblioteca de Arte ayudarán a construir una narrativa paralela centrada en el contexto político y social. La exposición se estructurará en torno a algunos casos de estudio como la Escuela Luján Pérez, Gaceta de Arte, el Surrealismo, la Escuela de Altamira, los PIC, LADAC, El Paso, Espacio, Nuestro Arte, las Doce, ZAJ, la Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la generación de los 70 y la Sala Conca, el Manifiesto de El Hierro y su polémica, y Espacio P. Además se incluirán otras disciplinas como la arquitectura, el cómic y el cine.

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el sábado 14 de junio, a las 12:00 horas, la exposición Rebeldía y disciplina. Una historia posible de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA. Esta nueva muestra, comisariada por Alejandro Castañeda Expósito, Néstor Delgado Morales, José Manuel González Reyes, Isidro Hernández Gutiérrez, Sara Lima, Débora Madrid Brito, Emilio Ramal Soriano, Vanessa Rosa Serafín y Sergio Rubira Gutiérrez, podrá visitarse hasta el 26 de octubre.
El museo TEA mostrará una selección de los fondos de las colecciones que acoge. Esta muestra intentará trazar un relato sobre los esfuerzos colectivos en la producción artística de Tenerife y Canarias durante el último siglo. Se insistirá en la sincronía y las relaciones o polémicas entre los distintos grupos, también en la tensión entre lo propio y lo ajeno que determinó algunos de los debates desarrollados en este período.
El fondo fotográfico del CFIT y los archivos del Centro de Documentación y Biblioteca de Arte ayudarán a construir una narrativa paralela centrada en el contexto político y social. La exposición se estructurará en torno a algunos casos de estudio como la Escuela Luján Pérez, Gaceta de Arte, el Surrealismo, la Escuela de Altamira, los PIC, LADAC, El Paso, Espacio, Nuestro Arte, las Doce, ZAJ, la Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la generación de los 70 y la Sala Conca, el Manifiesto de El Hierro y su polémica, y Espacio P. Además se incluirán otras disciplinas como la arquitectura, el cómic y el cine.

El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura el sábado 14 de junio, a las 12:00 horas, la exposición Rebeldía y disciplina. Una historia posible de los grupos de artistas de Canarias a partir de la colección de TEA. Esta nueva muestra, comisariada por Alejandro Castañeda Expósito, Néstor Delgado Morales, José Manuel González Reyes, Isidro Hernández Gutiérrez, Sara Lima, Débora Madrid Brito, Emilio Ramal Soriano, Vanessa Rosa Serafín y Sergio Rubira Gutiérrez, podrá visitarse hasta el 26 de octubre.
El museo TEA mostrará una selección de los fondos de las colecciones que acoge. Esta muestra intentará trazar un relato sobre los esfuerzos colectivos en la producción artística de Tenerife y Canarias durante el último siglo. Se insistirá en la sincronía y las relaciones o polémicas entre los distintos grupos, también en la tensión entre lo propio y lo ajeno que determinó algunos de los debates desarrollados en este período.
El fondo fotográfico del CFIT y los archivos del Centro de Documentación y Biblioteca de Arte ayudarán a construir una narrativa paralela centrada en el contexto político y social. La exposición se estructurará en torno a algunos casos de estudio como la Escuela Luján Pérez, Gaceta de Arte, el Surrealismo, la Escuela de Altamira, los PIC, LADAC, El Paso, Espacio, Nuestro Arte, las Doce, ZAJ, la Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la generación de los 70 y la Sala Conca, el Manifiesto de El Hierro y su polémica, y Espacio P. Además se incluirán otras disciplinas como la arquitectura, el cómic y el cine.