Tipo de Evento: Música

Formada por Tomás Ferrero, Gustavo Rodríguez y César Seppey, Rayos Láser se funda en 2011 en Córdoba (Argentina) y, un año después, con el lanzamiento de su material discográfico de presentación, la banda se convierte en un nombre recurrente en festivales y conciertos a lo largo y ancho de su país, además de realizar sus primeras giras por México, Uruguay, Chile, Perú y Colombia.
Es en 2020, tras el lanzamiento del single “Ya me hiciste mal”, cuando Rayos Láser es catapultado a una etapa superior, con millones de reproducciones en las diferentes plataformas musicales y bases de fans a lo largo y ancho del continente americano. Tres años después, la banda alcanzó su mejor momento tras la publicación de La distancia, quinto disco de estudio, que incluye el tema Tu nombre y que ha embarcado a Rayos Láser en una extensa gira de presentaciones con un show poderoso y enérgico que va creciendo con cada escenario que transita y que tendrá el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife como primera parada de su primera gira en España.

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Nacido en Madrid, Jorge Pardo fue miembro fundador del Grupo Dolores, agrupando en torno al cantante Pedro Ruy Blas. En los años 70, la formación graba tres discos de estudio y en uno de ellos interviene un joven Paco de Lucía, al que preparará la banda con la que realizó su primera gira europea y con quien mantendrá una colaboración de más de cuatro décadas. Según Paco, “los discos que salieron de aquella colaboración, Sólo quiero caminar y One summer night, son propiamente la primera fusión real en el flamenco, la primera innovación, la primera vez que se utilizaron nuevos instrumentos como el cajón y la flauta”.Por su parte, con Camarón de la Isla graba en “La Leyenda del Tiempo”, así como trabaja junto al genio andaluz en diferentes giras y producciones discográficas.

Además de sus trabajos en solitario, Jorge Pardo ha participado en numerosos discos de los denominados nuevos flamencos, como Ketama o La Barbería del Sur. Su colaboración con Carles Benavent y Tino di Geraldo ha conformado un trío legendario en el que el mestizaje entre lo latino, lo flamenco y el jazz toman una dimensión propia en el panorama musical, y su disco Diez de Paco junto a Chano Domínguez es considerado como otra de las referencias clave del flamenco-jazz.

Con su “querido Chick” (Corea) mantuvo una relación artística y personal íntima y permanente con la que alcanzó una proyección global, ya desde los años 80, con el proyecto Touchstone y, hasta los últimos días del genio norteamericano, ganando en 2020 su primer Premio Grammy Americano al Mejor Álbum de Jazz por “The Spanish Heart Band”.

Además de conseguir otros numerosos galardones, como el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz o el Premio Donostiako Jazzaldia del Festival de San Sebastián, el Ministerio de Educación y Cultura de España le concedió el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015, entre otros motivos, por “el magisterio e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos”.

Polo Ortí Trío, por su parte, hace jazz aunque también elabora una música que, por su carácter personal y singular, resulta difícil de “encasillar” y le ha hecho merecedor de numerosos elogios por parte de importantes músicos del género, como Gary Burton, Lyle Mays o el propio Jorge Pardo. Ahora, junto a estos músicos de sólida formación y talento, Polo Ortí Trío ofrece un repertorio de nuevas composiciones y standards de jazz sin límites, siempre en busca de la emoción a través de la música. Arquitectos de estructuras armónicas y rítmicas, crean melodías que ayudan a traspasar la frontera de lo normal a lo mágico.

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Chucho surgió tras la ruptura, a mediados de los noventa, del grupo Surfin’ Bichos, cuando Fernando Alfaro decide poner fin a aquella mítica banda. Poco después, empujado por esa necesidad fisiológica para hacer música a la que alude normalmente Alfaro, formaría Chucho junto a Juan Carlos Rodríguez (ex República Gorila) y Javier Fernández Milla.
Su estreno discográfico se produjo en 1995 con un EP homónimo, oscuro y punk, que vio la luz en su propio sello, Limbo Starr. Sin embargo, el álbum de debut tendría aún que esperar dos años más, concretamente hasta 1997, año en el que se publica bajo etiqueta Virgin, ‘78’, un disco de pop extremo y emocional –entre otras cosas, su grabación coincidió con la muerte del padre de Fernando–, un disco en el que Alfaro sigue confirmándose como un escritor único.

A ‘78’ le seguirá ‘Tejido de felicidad’ (1999), álbum luminoso pero también letal, oscuro y brillante a la vez, con el que Chucho alcanza su máxima popularidad y que contiene temas clave como “Magic”, la cara más amable de la realidad trágica; “Los Diarios de Petróleo” (2001), disco de plena madurez del grupo e hito para la crítica; o “Koniec” (2004), último álbum del grupo antes de desactivarse tras un concierto de despedida en 2005.

En 2016, después de 15 años desde su último disco, Chucho regresa con “Los Años Luz”, un álbum grabado en el Puerto de Santa María con Paco Loco para, cuatro años después, producir su más reciente trabajo discográfico: “Corazón roto y brillante”, realizado en Barcelona con la radiante y precisa producción de Sergio Pérez. Un álbum de ruptura lleno de resentimiento, pero también de esperanza. Y de amor.

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Nacida en Brasil, los talentos musicales de Eliane Elias comenzaron a manifestarse a una edad temprana. Empezó a estudiar piano a los siete años y a los 12 ya transcribía solos de los grandes maestros del jazz. Tres años después, ya estaba enseñando piano e improvisación en una de las escuelas de música más prestigiosas de Brasil y, a los 17, su carrera como intérprete ya dio comienzo en su país natal, trabajando con el cantante y compositor brasileño Toquinho y el gran poeta Vinicius de Moraes, quien también fue coautor/letrista de Antonio Carlos Jobim. En 1981 se trasladó a Nueva York y, un año después, consiguió un puesto en el aclamado grupo Steps Ahead. Su primer álbum en solitario fue una colaboración con Randy Brecker en 1984, titulado Amanda, para, tan solo dos años más tarde, firmar con la legendaria compañía Blue Note Records.

Con 32 álbumes lanzados y más de 2.5 millones vendidos hasta la fecha, Eliane Elias cuenta con 500 millones de reproducciones en Spotify (con más de 33 millones de reproducciones solo de su canción “Little Paradise”). A su vez, la virtuosa pianista brasileña ha realizado giras por 77 países, ha recibido cuatro premios Gold Disc, ha ganado tres veces el premio al Mejor Álbum Vocal en Japón y se alzó con el premio Edison Lifetime Achievement Award en Holanda, en 2018. Sus discos fechados en 2019 y 2021 (Love Stories y Mirror Mirror) fueron votados como “Mejor Álbum del Año – Obra Maestra” por Downbeat y, como la mayoría de sus lanzamientos anteriores, sus grabaciones alcanzaron el número 1 en las listas de jazz a nivel mundial. Eliane ha recibido once nominaciones a los premios GRAMMY y Latin GRAMMY en 5 categorías diferentes, con dos GRAMMYS y dos premios Latin GRAMMY obtenidos hasta la fecha.

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Desde muy joven compaginó su educación con sus estudios de música en el conservatorio y a los 16 años empezó a actuar en algunos locales de Canarias.
En una de sus primeras actuaciones, comparte escenario con grupos canarios como Taburiente y Los Sabandeños, además del cantautor Luis Eduardo Aute. Con 18 años se traslada a la ciudad universitaria de La Laguna, donde entra en contacto con otros cantautores. Con algunos de ellos formará la banda Taller Canario de Canción en 1985 y graba varios discos, como Trapera (1987), Identidad (1988), A por todas (1989) o Rap a duras penas (1991), que cuentan con colaboraciones de otros artistas como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute. En 1993, abandona el grupo y se traslada a Madrid para emprender su carrera en solitario.

En 1995 aparece su primer álbum en solitario, llamado Golosinas, en el que se incluye la canción “Contamíname”, que también será interpretada por Ana Belén. Su segundo disco, Tan cerca de mí (1997), lo lleva a lo más alto de las listas de éxitos y con su tercer disco, Mararía (1998), banda sonora de la película del mismo nombre, obtiene varios premios y nominaciones. Una decena de producciones discográficas después, Pedro Guerra ha recibido el premio Ondas por la canción “Contamíname” y el premio a la Tolerancia, entre otros reconocimientos. Además, ha sido nominado a los Goya y a los Premios de la Música de la SGAE por la banda sonora de la película Mararía. Actualmente se encuentra ultimando su más reciente proyecto musical, denominado Parceiros.

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Inés Cuello es una destacada intérprete de música argentina, reconocida por su versatilidad y profundo compromiso con su arte. Su talento le permite transitar con maestría entre el tango, el folklore argentino y diversas músicas folklóricas de Latinoamérica, explorando y enriqueciendo cada género con una sensibilidad única.
Nacida en Carlos Tejedor en 1989, Inés descubrió su amor por la música a una edad temprana, influenciada por las músicas infantiles de María Elena Walsh. A los cinco años, debutó en el escenario cantando clásicos del tango porteño, demostrando ya entonces una prometedora vocación artística.
​A lo largo de su carrera, Inés ha recibido formación en diversas disciplinas musicales. Comenzó sus estudios de canto en Bragado y luego en Buenos Aires, con destacados y destacadas maestras como Jorge Mónaco, Liliana Invernizzio, y Marina Biasotti.

Inés ha llevado su música a escenarios internacionales en Europa, Asia y América Latina desde 2009. Su discografía incluye trabajos como “Sueño de Juventud” (2011), “Canciones del Sur” (2015), “Gardel” (2022) y “Mi Ciudad y Mi Gente” (2022). Estos álbumes le han valido tres nominaciones a los Premios Gardel como Mejor Cantante de Tango. Además, participó como cantante invitada en el álbum “Astor” (2023) de La Grela Quinteto de Tango, en homenaje a Astor Piazzolla, lanzado en 2023.
Con una trayectoria marcada por la excelencia y el amor por la música, Inés Cuello continúa consolidándose como una de las voces más importantes del tango y el folklore argentino, llevando su arte a todo el mundo desde su base entre Buenos Aires, Argentina y Madrid, España.

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Siendo todavía una adolescente, la rapera tinerfeña Sara Socas irrumpió en el testosterónico mundo de las batallas de MCs en 2017 y se ha forjado fama y respeto mundial en el mundo de la competición a base de valentía, talento y jabs. Gastando el símil pugilístico, Socas ha tirado muchos jabs en las batallas de gallos para hacerse con su lugar en los campeonatos: tiradas rápidas, siempre con un pie al frente y marcando y midiendo distancia con sus oponentes. Así, se ha alzado como ganadora de la Gold Battle BCN 2021, Campeona de la Copa Federación en la Final Nacional de la Batalla de Maestros 2021, semifinalista internacional de la Red Bull 2019 o Ganadora de la Girl Battle 2017, Femm Battle 2018 y de la Batalla de Azuqueca 2018.
En marzo de 2023, la artista canaria anunciaba su despedida del mundo de la competición para dar paso a una prometedora carrera como cantante, multi instrumentista y compositora. Sin soltar el lazo de velocidad, Sara Socas presentaba ya en mayo del año pasado All Star, el primer single + videoclip de lo que es su disco de debut, con Acción Sánchez de SFDK al beat. Sara Socas no ha dejado de saltar a la comba y darle al rap, pero mira por el retrovisor ahora ya el mundo del freestyle y ha dejado atrás la técnica del jab para encarar un futuro tan brillante como prometedor en el que su valentía y su talento conforman el gancho perfecto para tomar por KO la escena mundial de las músicas urbanas.

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